Sam Raimi je jedan od onih reditelja koje prepoznajete gotovo odmah , čak i ako mu ime nije na ekranu. Njegovi nemogući kadrovi, zumiranja koja kao da se obrušavaju na likove i jedinstvena ravnoteža horora, humora i avanture ostavili su traga na nekoliko generacija gledalaca. Od kolibe izgubljene u šumi snimljene s minimalnim budžetom do najvećih Marvelovih blokbastera o superherojima, njegova filmografija je halucinantno putovanje kroz vrlo različite žanrove, ali uvijek s istom nepogrešivom ličnošću.
Tokom više od četiri decenije , Raimi je od dvadesetogodišnjeg klinca iz Michigana koji je revolucionirao horor B-filmove filmom 'Zli mrtvaci' postao jedna od ključnih figura iza ogromnog uspjeha filmova o superherojima zahvaljujući trilogiji 'Spider-Man'. U međuvremenu, bavio se revizionističkim vesternima, surovim trilerima, bejzbol dramama, porodičnim fantazijama, pa čak i ogromnim projektima poput 'Doctor Strange in the Multiverse of Madness'. Ovaj vodič recenzira njegove najbolje filmove, njegove najomiljenije, njegove najkontroverznije, kao i one koje su mnogi previdjeli.
Ko je Sam Raimi i zašto je postao kultni režiser?
Samuel Marshall Raimi rođen je u Royal Oaku u Michiganu 1959. godine i brzo je postao opsjednut snimanjem filmova: snimao je kućne filmove s prijateljima i porodicom, uključujući Brucea Campbella, koji će postati njegov omiljeni glumac. Sa samo 20 godina, odlučio se na odvažan korak i pokrenuo film 'Zli mrtvaci', vrlo niskobudžetni horor film koji je na kraju postao revolucija u žanru i međunarodni kultni fenomen.
Njegova svjetska slava naglo je porasla zahvaljujući dva glavna stuba : s jedne strane, trilogiji 'Zli mrtvaci', koja je redefinirala demonsko opsjedanje miješajući krvoproliće, slapstick i crni humor; s druge strane, trilogiji 'Spider-Man' s Tobeyjem Maguireom, koja je postavila temelje modernog superherojskog blockbustera. Između ove dvije krajnosti nalaze se trileri poput 'Jednostavnog plana', superherojski eksperimenti poput 'Mračnog čovjeka' i porodičniji projekti poput 'Moćnog Oza'.
Raimi se dokazao kao izrazit vizualni autor, čak i u naručenim projektima : bilo da snima južnjačku dramu s natprirodnim elementima, vestern o dvobojima ili MCU blockbuster, uvijek ostavlja svoj trag kroz kretanje kamere, frenetičnu montažu i taj razigrani način spajanja napetosti, horora i komedije. Njegovo naslijeđe je očigledno i u nezavisnim horor filmovima i u velikim holivudskim blockbusterima.
Počeci terora: Saga o Zlim mrtvacima
'Zli mrtvaci' (1981) su polazna tačka za sve . Snimljen gotovo kao amaterski projekat, s budžetom od približno 375.000 dolara i ekipom prijatelja, postao je niskobudžetna horor senzacija. Stephen King ga je čak opisao kao "najžešći i najoriginalniji" film koji je ikada vidio, a poređenja s filmom Georgea A. Romera "Noć živih mrtvaca" bila su neizbježna: oba su pokazala da se, uz domišljatost i odlučnost, žanr može promijeniti bez podrške velikog studija.
Film govori o paklenoj patnji koju nekoliko mladih ljudi prolazi u kolibi u šumi nakon što probude demonsku silu putem Necronomicona. Raimi kombinira opresivnu atmosferu s hiperaktivnom scenom: kamera klizi i obara likove, nasilje je kreativno, a zloglasna scena silovanja pored šume ostaje jedna od najkontroverznijih i najšokantnijih u horor kinematografiji. Uprkos gotovo domaćem osjećaju, zaradio je preko 2,4 miliona dolara i osvojio nagrade poput nagrade Saturn za najbolji niskobudžetni film i priznanje na Filmskom festivalu u Sitgesu.
'Evil Dead II' (1987) ide korak dalje s konceptom . Više od tipičnog nastavka, gotovo je rimejk s većim budžetom i mnogo više komične zlobe. Raimi ovdje usavršava splatstick stil, eksplozivnu mješavinu krvi i slapsticka gdje krv leti prema kameri, odsječeni udovi postaju meta šala, a Ash Williams (Bruce Campbell) se transformira u apsolutno kultnog horor junaka.
Film je udvostručio očekivanja na svim frontovima : više stvorenja, više divljih specijalnih efekata, pretjerana šminka i festival nemogućih zumiranja i pokreta kamere koji se sudaraju s vratima i zidovima. Ova frenetična energija postavila je temelje za "Raimijev stil" kakav danas razumijemo i učvrstila Asha kao prvog velikog ponavljajućeg protagonista modernog horor filma, s njegovom motornom pilom, sačmaricom i njegovim jezgrovitim dosjetkama.
Originalna trilogija završava se filmom 'Army of Darkness' (1992) , koji radikalno mijenja okruženje: Ash se prenosi u Englesku 14. stoljeća, gdje se mora suočiti s vojskom kostura kojom komanduje zla verzija njega samog. Ovdje horor ustupa mjesto srednjovjekovnoj fantaziji s primjesama slapstick komedije, stop-motion animacije u stilu Raya Harryhausena i niza kultnih dosjetki.
Film spaja avanturu, komediju i fantastični horor , nagovještavajući Raimijevu sklonost ka interdimenzionalnim putovanjima i alternativnim stvarnostima, temu koju će kasnije istražiti u Marvelovom univerzumu. Iako nije bio veliki hit na blagajnama, zaradivši nešto više od 21 milion dolara uz procijenjeni budžet od 13 miliona dolara, postao je kultni klasik i savršen prikaz njegovog ranog rada.
Skok u triler i dramu: svestranost izvan horora
Daleko od toga da je kategoriziran isključivo kao krvoproliće, Raimi je počeo eksperimentirati s drugim žanrovima 90-ih. Jedan od njegovih najzanimljivijih eksperimenata je 'Jednostavan plan' (1998), napeti kriminalistički triler zasnovan na romanu Scotta Smitha, koji je ujedno i napisao scenarij. Priča prati dva brata koji u srušenom avionu pronalaze kofer pun novca i odlučuju ga zadržati, što pokreće spiralu paranoje, nepovjerenja i nasilja.
Ovaj film je iznenadio mnoge kritičare koji su obično sa sumnjom gledali na Raimijev rad , uključujući i Rogera Eberta, koji ga je opširno hvalio. Opisan je kao daleki rođak priča braće Coen, sa svojom atmosferom seoske tragedije obavijene snijegom, glupim odlukama i strašnim posljedicama. Možda nije Raimijevo najneobičnije djelo, ali njegova suzdržanost pokazuje da je mogao podnijeti čistu napetost bez pribjegavanja demonima ili makabričnim šalama.
Još jedan neobičan preokret u njegovoj karijeri je 'For Love of the Game' (1999) , romantična sportska drama u kojoj Kevin Costner glumi ostarjelu bejzbol zvijezdu usred krize srednjih godina. Film koristi posljednju utakmicu njegove karijere kao odskočnu dasku da kroz flešbekove otkrije njegov lični i profesionalni život. To je možda film u kojem je Raimijev stil najmanje odmah prepoznatljiv, osim u nekim sekvencama bacanja i emocionalnoj upotrebi montaže.
Film se nije sasvim uklopio ni u stil reditelja ni u ukus publike : s početnim budžetom od 50 miliona dolara, zaradio je jedva 46 miliona dolara i ostao je neobičnost, više funkcionalna nego inspirativna. Costner, koji je tada bio u završnoj fazi svoje karijere superzvijezde, nije uspio da ga pretvori u još jednu od svojih kultnih bejzbol priča, iako za ljubitelje sporta ima zanimljive detalje i određeni klasični šarm.
Godine 2000., Raimi se vratio mračnijem teritoriju s filmom 'The Gift', natprirodnim trilerom smještenim na američkom Jugu. Cate Blanchett glumi ženu s psihičkim sposobnostima koja se umiješa u istragu ubistva. Film uključuje elemente južnjačke gotike, s vlažnom atmosferom, slomljenim likovima i neizrecivim tajnama koje postepeno izlaze na površinu.
'Premonition' kombinira taj dramski element s Raimijevim uobičajenim obilježjima : korištenjem napetosti, natprirodnog kao prijetnje i tim osjećajem propasti koji visi nad likovima. S budžetom od jedva 10 miliona (mnogi izvori spominju oko 5), lako je premašio 60 miliona na blagajnama. Osim Blanchett, glumačka postava je puna poznatih lica poput Giovannija Ribisija, Keanua Reevesa, Katie Holmes, Grega Kinneara i Hilary Swank, a film je tokom godina cijenjen kao pomalo zaboravljeni dragulj u njegovoj filmografiji.
Eksperimentisanje sa komedijom i vesternima
Prije nego što se etablirao u mainstreamu, Raimi je imao nekoliko značajnih grešaka . 'Crimewave' (objavljen u Španiji kao 'Ola de crímenes, ola de risas', 1985) je odličan primjer: otkačena kriminalistička komedija, napisana u koautorstvu s braćom Coen, koja je imala za cilj da podsjeća na igrani crtani film. Film govori o zatvoreniku osuđenom na smrt koji, neposredno prije pogubljenja, prepričava haotične događaje koji su ga doveli do električne stolice, uključujući neobične ubice i apsurdne situacije.
Iako ima smiješne gegove i vrlo energičan tempo , film je patio od uplitanja producenata koji su ograničili kreativnu slobodu Raimija i braće Coen. Rezultat je čudan hibrid, ponekad šarmantan, ali vrlo neujednačen, što ih je zamalo koštalo karijera. Uprkos tome, mogu se prepoznati vizualne ideje i tonovi koji će se kasnije, s većim uspjehom, pojaviti u filmu braće Coen "Raising Arizona".
Uglađeniji je 'Brzi i mrtvi' (1995) , stilizirani vestern sa Sharon Stone, Geneom Hackmanom, Russellom Croweom i vrlo mladim Leonardom DiCapriom u glavnim ulogama. Nastao je nakon Clintovog Eastwoodovog definitivnog sumračnog vesterna, 'Neoprošteno', ali umjesto da slijedi taj mračni i realistični ton, Raimi se odlučio za potpuno suprotan pristup: dvoboji transformirani u gotovo stripovske spektakle, likovi veći od života i mizanscena koja graniči s crtanim filmom.
Film odaje počast i dovodi utjecaj Sergija Leonea do krajnosti : pretjerani krupni planovi, igranje sunčevom svjetlošću na revolverima, brzi zumovi i nemogući pokreti kamere, poput onih poznatih pucnjeva koji putuju uz metke. Sharon Stone razbija tradicionalno mušku sliku žanra, glumeći smrtonosnog i harizmatičnog revolveraša koji traži osvetu, dok Hackman ponavlja ulogu tiranskog negativca kojeg je već majstorski portretirao u filmu 'Neoprošteno'. Uprkos mlakom prijemu nakon izlaska, sada se smatra jednim od Raimijevih filmova koji najviše podsjećaju na Raimijev stil izvan žanra horora.
Revolucija superheroja: Darkman, Spider-Man i rođenje modernog blockbustera
Mnogo prije Marvel Studiosa, Raimi se već poigravao s tragičnim superherojem . 'Darkman' (1990) nastao je iz njegovih frustriranih pokušaja adaptacije stripova poput Batmana ili Sjene. Ne mogavši osigurati prava, odlučio je izmisliti vlastiti lik: unakaženog naučnika koji, nakon brutalnog napada, stiče sposobnost stvaranja privremenih sintetičkih lica i postaje osvetoljubivi vigilante. S Liamom Neesonom u glavnim ulogama i Frances McDormand, film miješa horor, akciju i romantičnu melodramu.
'Darkman' je bio ključni dio u evoluciji superheroja na ekranu , anticipirajući mnoge ideje o traumi, fragmentiranom identitetu i gotičkoj estetici koje će postati uobičajene godinama kasnije. Njegov pretjerani ton, izljevi nasilja i gotovo operne sekvence jasno najavljuju ono što će Raimi kasnije učiniti sa Spider-Manom, a istovremeno učvršćuju Neesona kao tragičnog i mučenog heroja, vrlo različitog od onog kojeg ćemo kasnije vidjeti u njegovim akcionim filmovima.
Sa filmom 'Spider-Man' (2002), Raimi je napravio definitivni skok u studijsku kinematografiju . Baziran na liku koji su stvorili Stan Lee i Steve Ditko, film priča priču o transformaciji Petera Parkera od stidljivog i nespretnog dječaka u najpopularnijeg Marvelovog superheroja. Prvi sat je gotovo savršen priručnik o tome kako konstruirati priču o porijeklu superheroja: ugriz pauka, otkriće njegovih moći, tragedija smrti ujaka Bena i prihvatanje odgovornosti.
Iako treći čin s Willemom Dafoeom, Zelenim Goblinom, ima svoje uspone i padove , a David Koeppov scenarij nije savršen, film je postao svjetski fenomen, zaradivši otprilike 825 miliona dolara s budžetom od 139 miliona dolara. Bio je nominiran za nekoliko nagrada, uključujući dva tehnička Oscara, i pomogao je dokazati da filmovi zasnovani na stripovima mogu biti oslonac blockbustera 21. stoljeća. Mješavina tinejdžerske melodrame, spektakularne akcije i daška vizualnog horora je čisti Raimi.
Umjetnički vrhunac ovog perioda dostiže se filmom 'Spider-Man 2' (2004) , koji mnogi smatraju najboljim filmom o superherojima do sada. Ovdje režiser kombinuje svoju ljubav prema klasičnom stripu Johna Romite s dinamičnim vizualnim jezikom: holandskim uglovima, naglim rezovima, subjektivnim uglovima kamere i akcionim sekvencama koje podsjećaju na pokretne panele stripa. Radnja se fokusira na unutrašnji sukob Petera Parkera, rastrganog između ličnog života i odgovornosti kao heroja, dok se suočava s Doktorom Octopusom, kojeg glumi impresivni Alfred Molina.
Film je postigao ogroman uspjeh , zaradivši gotovo 789 miliona dolara s budžetom od 200 miliona dolara. Osvojio je Oskara za najbolje vizualne efekte, bio je nominiran za zvuk i miksanje zvuka, uvršten je na godišnju listu 10 najboljih filmova Američkog filmskog instituta i osvojio je nagrade na dodjeli nagrada Saturn, BAFTA i drugim festivalima. Nadalje, sadrži jednu od najstrašnijih sekvenci u superherojskoj kinematografiji: rođenje Doca Ocka u operacijskoj sali, koje kao da je direktno iz noćne more iz "Zlih mrtvaca".
S druge strane, 'Spider-Man 3' (2007) predstavljao je bolan sukob između režisera i studija . Film je akumulirao više zapleta (simbiot, Venom, Sandman, sukob s Harryjem Osbornom) i patio je od pritiska studija, što je prisililo Raimija da uključi Venoma uprkos njegovom oklijevanju. Rezultat je bila neuravnotežena priča, s naglim promjenama tona i osjećajem narativnog preopterećenja koji su mnogi gledaoci primijetili.
Međutim, tokom godina film je stekao određeni kemp šarm : scene poput Petrovog poznatog plesa u crnom odijelu postale su memeovi, a "zločesti dečko" Spider-Man sada je dio pop kulture. Iako se i dalje smatra propuštenom prilikom da se dublje istraži tamna strana junaka, nije potpuna katastrofa i ima neke vrlo snažne akcione sekvence. Na nivou industrije, označio je kraj Raimijevog vremena u Sonyju i naveo ga da se na neko vrijeme povuče iz filmova o superherojima.
Povratak hororu i fantaziji: od pakla do Oza i multiverzuma
Nakon razočaranja filmom 'Spider-Man 3', Raimi se vratio onome što je najbolje radio s filmom 'Odvuci me u pakao' (2009). Sa skromnim budžetom (oko 30 miliona dolara) i preko 90 miliona dolara zarade na blagajnama širom svijeta, film je slavljen kao povratak originalnoj formi reditelja. Priča govori o Christine Brown, bankarskoj službenici koja odbija produženje ugovora starijoj ženi i na kraju biva prokleta, progonjena demonom koji je muči tri dana prije nego što je doslovno odvuče u pakao.
Film je ekstravaganca splatstick scena ažurirana za ocjenu PG-13 : nemogući udarci, povraćanje svih vrsta tjelesnih tekućina, groteskne demonske prikaze, vizualne gegove crnog humora i trenuci čistog užasa. Raimi kombinira strukturu moralne priče (ambicija i krivnja protagonista) sa slikama koje podsjećaju na film "Insidious" iz 1957. i premisu Stephen Kingovog "Miscellaneous". Oštar i okrutan kraj uzdigao ga je na status modernog klasika žanra.
Godine 2013. promijenio je smjer s filmom 'Moćni Oz, veliki i moćni ', prednastavkom klasičnog univerzuma L. Franka Bauma u produkciji Disneyja. Mnogi su očekivali nešto mračnije, slično nastavku 'Moćni Oz' iz 1980-ih, ali studio se odlučio za ton bliži šarenom filmu iz 1930-ih. James Franco glumi nestašnog čarobnjaka koji slučajno stiže u zemlju Oz, gdje se mora suočiti s vješticama koje glume Mila Kunis, Rachel Weisz i Michelle Williams.
Iako daleko od krvoprolića i pretjerivanja u njegovim ranim radovima, film prikazuje Raimija kako se opušta u carstvu porodične fantazije, sa produkcijskim dizajnom punim zasićenih boja, digitalnih stvorenja i spektakularnih scena. Zadržava određeni zlonamjerni smisao za humor i ukus za ublaženu opasnost, karakterističan za dječji film 21. stoljeća, manje sklon traumatizaciji djece. Film funkcionira gotovo onako kako bi Disney želio da izgleda Tim Burtonov "Alice".
Njegov veliki povratak u mainstream superheroja dogodio se s filmom 'Doctor Strange in the Multiverse of Madness' (2022) , 28. filmom u Marvelovom filmskom univerzumu. S budžetom od oko 200 miliona dolara i zaradom na blagajnama od približno 810 miliona dolara, ovaj nastavak filma Doctor Strange iz 2016. godine omogućio mu je da još jednom eksperimentiše sa miješanjem žanrova: avantura, naučna fantastika, horor, fantazija i humor, sve filtrirano kroz prizmu multiverzuma.
Iako je prepoznatljivi stil MCU-a odmah prepoznatljiv, Raimijev dodir je očigledan u uglovima kamere, naglim zumiranjima, deliričnim prijelazima i sklonosti vizualnom hororu. Tu su bajkovite vještice koje podsjećaju na 'Oz', zombiji i opsjednutosti koji podsjećaju na 'Zle mrtvace', pa čak i akcione sekvence na fasadama zgrada koje evociraju 'Spider-Man 2'. To je pravi sažetak njegove karijere unutar velikog Marvelovog blockbustera, s trenucima vizualnog ludila koji nadmašuju uobičajene standarde studija.
Filmovi koji dijele: promašaji, neobičnosti i manja djela
Unutar Raimijeve filmografije nalazimo i neke veoma raspravljane naslove , koji su za neke krivi zadovoljstva, a za druge potpuni promašaji. Već smo raspravljali o 'Crimewave' i 'For Love of the Game', ali možemo uključiti i 'Oz the Great and Powerful' za one koji su očekivali zlokobniji pristup, ili 'Spider-Man 3' zbog njegovog strukturalnog haosa.
Zanimljivo je kod ovih radova da, čak i kada ne uspiju, ostaju prepoznatljivo svoji u radu s kamerom, fokusu na likove dovedene do krajnjih granica ili miješanju žanrova. Problemi obično proizlaze iz sukoba sa studijima, nerealnih očekivanja ili pokušaja da se njihov stil nametne previše unaprijed određenim kalupima. Uprkos tome, gotovo svi su s vremenom pronašli svoje branitelje.
Na televiziji, iako se ovdje fokusiramo na film, njegov utjecaj nije manje značajan : producirao je serije i projekte povezane s njegovim univerzumom, poput 'Ash protiv Evil Dead', koji vraća lik Brucea Campbella, sada starijeg, ali podjednako prostačkog i nepromišljenog. Ovaj kontinuitet između filma i televizije pojačava ideju da je Raimi stvorio jedan od najprepoznatljivijih autorskih univerzuma u savremenim audiovizuelnim medijima.
Posljednjih godina se govorilo i o novim horor projektima pod njegovim vodstvom , a njegovo ime se povezivalo s nadolazećim žanrovskim izdanjima, što pokazuje da je interes za njegov pristup fantastičnom filmu i dalje vrlo živ. Iako se naizmjenično bavio velikim projektima i periodima relativne neaktivnosti, svaki njegov povratak se čini kao mali događaj za fanove.
Posmatrajući njegovu karijeru u cjelini, ono što se ističe jeste Raimijeva sposobnost da se kreće između nišnih kultnih filmova i ogromnog komercijalnog uspjeha . Može režirati gotovo amaterski film o demonskim opsjednutostima i, s istom vještinom, režirati Marvelov blockbuster ili epsku sagu o jednom od najpoznatijih superheroja na planeti. I, uprkos svim tim promjenama u obimu i budžetu, i dalje je lako prepoznati da je osoba iza kamere ista ona koja je, prije nekoliko decenija, snimala frenetične demonske potjere u kolibi izgubljenoj u šumi.